((( 彰化行｜2025台灣設計展光雕秀))) 小西有囍-錢鼠娶親 / 圖-光滿樓提供

── 專訪彰化在地青年跨組織團隊光滿樓 

「城市裡有許多地方，不是沒有故事，而是沒有光。」

小西街就曾經是這樣的地方。白天，它是彰化人熟悉的日常——肉圓的香氣、攤販買賣聲、有歷史的騎樓與老牌招牌；入夜之後，人潮退去，街道安靜下來，那些白日裡理所當然的生活紋理，也隨之隱入黑暗。不是消失，只是不再被看見。

設計能做的事情之一，是把光帶進來。

不是路燈式的照明，而是一種更有意識的介入——讓光成為敘事的載體，讓影成為空間對話的語言，讓一條習慣被經過的街道，有了讓人停下來的理由。彰化青年設計團隊光滿樓，正是懷抱著這樣的信念，走進了小西商圈，用光雕投影重新定義了這條街的夜晚。 

一條街，從「經過」到「駐足」 

回想計畫最深刻的瞬間，光滿樓提到的不是某個作品完成的時刻，而是開展前的那個傍晚。「那天大概六點開展，但在那之前，門口就已經排滿準備進場的民眾。過去的小西街，晚上幾乎不會有這樣的人潮。」對他們而言，那不只是人多，而是看見一條原本被忽略的街，開始被重新對待。如果要用一句話形容這場光影計畫，他們說：「讓一條原本被經過的街區，變成一個會被停下來感受的地方。」

小西商圈的白天與夜晚，呈現出截然不同的狀態。白天的街區以功能為主導，人們來買東西、逛市集、移動快速，空間是一種「被使用」的存在；到了夜晚，當光影與互動介入後，節奏開始改變——主導權從「功能」轉向「感受」，人們不再只是經過，而是開始停下來看、甚至參與。光雕投影不需要改變街道的結構，填補的是功能退場到感受生成之間的落差，讓零散的空間串連成一段可以被體驗的夜間路徑。 

((( 彰化行｜2025台灣設計展光雕秀))) 小西有囍-錢鼠娶親 / 圖-光滿樓提供

((( 彰化行｜2025台灣設計展光雕秀))) 小西有囍展區/ 圖-光滿樓提供

一個商圈，從「通行空間」到「情感場域」 

這樣的設計介入，帶來的改變不只是「變漂亮」，而是空間角色的轉換。「小西原本是一個會被經過的地方，但現在，它變成一個會被特地前往的場域。」人與空間的關係，也從功能性的通行，轉為情感性的停留。

其中讓人印象深刻的，是與日本橘商店街連線的「視訊花圈」裝置。小西街的觀眾能即時看到遠在日本的商圈景象，與對方互動——有時會看到日本的觀眾端著碗麵、邊吃邊對著鏡頭，跨越距離的日常片刻，也成為這條街的一部分。比起觀光人潮，更讓團隊有感的是來自在地的回應。有些店家一開始持觀望態度，活動開始後卻主動走出來看，甚至願意晚點收攤。也有店家直說：「這條街很久沒有這麼熱鬧了。」社群上大量的留言與分享，加上觀眾對周邊商品的高度期待，讓「小西有囍」不只是一場活動，而是有機會延伸為更長期的在地品牌。 

((( 彰化行｜2025台灣設計展光雕秀))) 小西有囍-錢鼠娶親 / 圖-光滿樓提供

從世代之間，讓故事延續

現任理事長阿凱坦言，相較於協會內部的信任基礎，對外溝通反而更具挑戰。通常會先與前理事長們討論，再進入正式會議。協會內的長輩雖然未必完全理解設計內容，卻始終給予高度支持。

「我們知道這裡的長輩，曾經為了保護跟推廣在地文化付出很多，那份熱情其實很感動，也讓我們開始思考，能不能把自己的專業帶回來，跟這個地方產生連結。」這樣的想法，在台灣設計展的契機下有了實踐的可能——鹿港公會堂的光雕，正是那次確認：光影不只是技術展演，而是讓建築與社區重新對話的語言。而「小西有囍」的誕生，也是一連串偶然與連結的結果，從東京橘商店街的參訪，到台南「花閣樓」的牽線，再到工作坊中的共同發想，才逐漸拼湊出這場屬於小西的光影故事。

他們期待，這個故事不只是一次性的亮點，而是能夠持續發生、被延續、被記住——讓小西，不只是被改造的場域，而是一個能持續累積、由在地共同參與生成的地方。 

((( 耀啟。彰化行｜2025台灣設計展光雕秀))) 沉浸故事建築光雕 / 圖-光滿樓提供